国产迷姦播放在线观看

<pre id="6fsrp"><strong id="6fsrp"><xmp id="6fsrp"></xmp></strong></pre>
  • <td id="6fsrp"><ruby id="6fsrp"></ruby></td>
        1.  

             

          劉正成答書法一百問

          時間:2015-5-11
            劉正成書法藝術館推出《劉正成答書法百問》欄目,主要為廣大書法愛好者提供一個學習、研究、鑒賞書法以及直接與劉老師對話的平臺。所以藝術館本著大眾普及性的原則,由淺入深,循序漸進的認識了解書法。 
                第一問:什么是書法(用毛筆寫字就是書法么)? 
                劉正成:書法難以定義的定義:書法是以漢字書寫為載體的由中國文化所孕育的一種獨特藝術。它通過用毛筆書寫的點畫與結構表現人的性格與情趣,其藝術功能具有移情作用。雖然書寫文字具有符號意義,但書法并非抽象藝術;雖然書寫文字靠視覺感知,但書法又並非視覺藝術。
           
                第二問:如何欣賞書法(怎樣區分書法作品的優劣)。 
                劉正成:這個問題很復雜,我用四十萬字寫了一本書叫《書法藝術概論》,就是說的這個問題,但仍然覺得沒有說清楚。但是,非要我簡略地回答的話,我也可以圧縮為八個字:入古出新,沉著痛快!
               “入古出新”怎么講?凡看一幅字,從風格特征分析,先看它有沒有古人經典作品的影子,就像你讀詩,看它有沒有一點典故和經典詩歌的韻味,不像一杯白開水。另一方面,完全像古人也不行,學歐寫歐,學顏寫顏,這叫食古不比沒出新,也就是說沒有個性,沒有自家面目。“入古”與“出新”似乎是矛盾的,但這正是一個事物的兩面,恰當處理這既矛盾又統一的辯證關系,你的藝術創作就達到最佳狀況。否則,只有“入古”沒有“出新”叫沒有藝術個性,只有“出新”而不“入古”叫沒有傳統工力。二者均不可取。
               “沉著痛快”怎么講呢?在欣賞一幅作品的形式技巧時,首先看它是不是技術熟練老道而,所作點畫是否從容到位,字形結是否穩定平衡,這樣作品的形式特征才是成熟的,其表現出的創作功力才是“沉著”的—胸有成竹。而所謂“痛快”,即作品的用筆結字不拖泥帶水,能慢也能快,當快則快,當慢則慢,不是抖抖嗖嗖,游疑遲頓,飄忽畏縮。這種痛快或是遲疑的過程是很容易用視覺追蹤它的行筆軌跡感受到的。“沉著”並不等用于遲疑,“痛快”並不等同于飄忽,“沉著痛快”就是以熟練深厚的筆墨功力為支撐的創作心理狀態的反應,同時也是欣賞者所獲得的一種審美心理的感知。
          附帶介紹一個經驗:作為一個經驗不豐富的愛好者你要收藏一件書法作品時,千記不要那種你一眼就看上好的,而要從你看不出好的那些作品中去選擇!因為人受審美經驗的局限,經驗少的人只看得出比自己書寫水平稍高一點的那種作品的好來,再高些就看不出來了。所以,藝術水平高的作品往往就在你看不懂的那些作品中!如那些你初看覺得怪怪的、有些丑的作品,像徐渭、王鐸、傅山、金冬心等的作品,恰恰是優秀作品。

                 第三問 (為群友 書法愛好者 傅哥 提出) : 對有志于學習書法的人, 應該從何入手,遵循怎樣的路子?方為正確之路。
                 :學習書法的唯一入手處就是對古代經典作品的臨摹。其實這和學習中國畫一樣,臨摹具有絕對重要的意義。甚至西方油畫也是走臨摹一途,在俄羅斯契斯恰科夫體系的素描教學建立以前,歐洲自古以來就是通過臨摹經典學習油畫的。書法作品的點畫結字是一種高級復雜的藝術符號,這些符號是非自然的,它是歷代書法家的結累與創造。臨摹首先學習掌握書寫這些復雜結構中的點畫,然后進而從風格學上把握其臨摹對象的風格特征,然后能自由書寫這種風格特征的作品出來。這個過程就是學習書法創作中形式技法的第一步,也可稱之為入門。常言道:“師傅引進門,修行在個人。”就是這個“入門”之意。入門之后,“修行”即指個人風格的塑造,這種風格塑造的過程則是長期的,需要幾十年甚至一生的時間,所謂“王羲之書暮年乃妙”就是這個意思。
                 關于臨摹的范本選擇,初學者很費躊躇。我讓為只要掌握兩點即可:一、在歷代經典中選擇范本,所謂經典就是歷代評定的優秀作品,這樣不會走彎路見效率;二、在經典中選擇你喜愛的作品,所謂喜歡就是與你審美性格取向相近,這樣你就有興趣不覺得枯燥。在范本的選擇中,可以就近請教身邊的老師,就可以選定。
                關于書體的選擇,我認為也是遵循上述的原則,秉持多元化的立場,可以從任何一種你喜愛的書體入手。例如,你可以從楷書入手,以便在此基礎上學習行書;你也可以從草書入手,按胡小石先生的方法由草入楷;你還可以從隸書入手,這樣上可以學篆籀,下可以接楷書?傊,各有門逕各有路途,不用人云亦云刻舟求劍。這樣,方是學習藝術的正確道路。
           
                劉正成書法百問第四問:你反復講筆法在書法中很重要,那么學習書法選擇什么樣毛筆合適,筆法與毛筆的使用有什么關系?(第四問為群粉絲  劉濤提出)   
               答:毛筆的選擇首先決定于你寫多大的字和寫什么書體的字。一個最起碼的原則是寫小字用小筆,寫大字用大筆,因為小字點畫小而大字點畫大。寫篆、隸書用軟毫,寫行、草書用硬毫。因為篆、隸中鋒用筆多,軟毫便于絞轉筆毫寫出圓勁的中鋒。寫行、草側鋒用筆多,硬毫便于鋪毫寫出爽利的側鋒。由于筆毫所用材料不同,一般硬毫用狼毫(黃鼠狼的毛)、紫毫(兔子毛),但黃鼠狼和兔子的毛都不太長,所以硬毫筆都較小。而羊毛較長,可以做大筆。但用純羊毫筆毫較軟而彈性不足,故在筆心中加硬毫,例如用豬鬃或尼龍絲,這種筆叫兼毫筆,這樣大的羊毫筆也就可以用來寫大字甚至擘窠大字了。所以寫字一定要識筆和用筆,充分發揮硬筆點畫細膩而精致的特點和軟筆點畫深厚而多變的特點。所以,臨帖練書也要多備一些大、小不同和軟、硬不同的各種筆,以備臨摹和創作大、小不同和書體不同的作品。
           
              劉正成書法百問第五問:劉老師您在前面一問中提到毛筆的選擇很重要,那么毛筆的使用方法是否就叫筆法呢?
              答:
          簡而言之可以這樣說,如同把作曲法歸結為七個音階的不同音符排列組合起來的說法一樣。趙孟頫說過:“書法以筆法為上,結字亦須用功。蓋結字因時相傳,用筆千古不易。”就是談到用筆方法是古代書法發展中的核心技法,是觀察書法技巧演變的著眼點。由于書法有一個很特殊的工具——毛筆,所以一切筆法是圍繞著這支圓錐體的獸類毛制作的各類毛筆來闡述的。簡而言之,筆法的闡述有四個單元:中鋒與側鋒,絞轉與提按。中鋒就是筆的尖鋒在筆畫的中心,筆捍前傾略為拖行的方法。側鋒就是筆的尖鋒在筆畫的一側,筆捍側壓而掃行的方法。絞轉就是筆毫用指作水平方向的捻動,調整筆鋒使之形成中鋒或側鋒。提按就是行筆過程中作執筆作垂直方向的上下起伏運動,使筆鋒在紙上形成粗細不同的筆觸。這就是用物理學的方法來敘述筆法的要素。如果要細究之,可參閱拙著《書法藝術概論》第二章“用筆與結字:書法藝術成熟的三大歷史階段”(商務版第25頁—47頁),上面有很多圖例來補充我的語言表述。學習書法古來就講口述心傳,教科書難于準確盡言耳。嗟乎!
           
              劉正成答書法百問第六問:劉老師您在上一問中闡釋了筆法,那么與筆法對應的就是墨法,何為墨法,怎么樣才能用墨才得當呢?
              :顧名思義,墨法就是用墨之法。但用墨之法古今有異,這個古今之臨界點即在明代中晚期,再具體一點就在董其昌。董其昌以前我稱之為古典墨法,古典墨法的代表性人物是蘇東坡,其經典的墨法理就是“用墨如童子之睛”,也就是黒而晶亮的濃墨。當時,最好的楮紙是澄心堂紙,最好的墨是李廷珪墨。到了明代中、晚期,出了安徽涇縣的青檀皮宣紙,畫畫可以一筆見濃淡。這種繪畫中濃淡墨的方法被董其昌、陳淳等用于書法,于是書法的墨法自然就隨之變化。于是,唐代張彥遠畫論中“墨分五色”的理論就用于書法的墨法了。掛軸書法與涇縣宣紙同時興起于明代中晚期,大幅面的潔白宣紙上,濃淡枯濕的用墨,從視覺上表現了節奏與旋律的變化,它讓你進入意境,感會到杏花春雨般的浸潤漲墨與白馬秋風般發出撕裂響聲的飛白枯墨,在對比變化中妙趣無窮。這種借鑒于水墨繪畫的墨法,極大地豐富了大幅面書法作品的視覺張力。今世書家重筆法者多,重墨法者少,嗟乎!
           
              劉正成答書法百問之第七問:劉老師好,您在前面幾問中講解了筆法、墨法,可否談一下章法呢?
              :音樂有樂章,小說有章節,這是一種藝術的外形式結構。書法有章法,是書法視覺形式的結構。書法的章法,即在作品平面空間中字與字、行與行的視覺關系。根據作品幅式各有不同的平面空間,其章法也就各有不同。例如條幅、中堂、斗方、手卷、冊頁、手札、匾額、橫幅、對聯、折扇、團扇、巨幛、屏條、等等。而每一種作品幅式,都有其不同的視覺形式的結構方法,而不是僅僅關注把一個一個的字寫在紙上就行。如果說書法創作僅僅停留在古代的實用性書寫的手札、手卷上時,橫平豎直的字、行結構以便于閱讀為宗旨。但是,明代中晚期掛軸書法出現以后,書法成為純藝術書寫,作品幅面大大擴張,視覺空間的審美方式由文字閱讀審美轉變為視覺掃描審美,書法作品的章法就變得更為重要了。清代鄧石如稱:“字劃疏處可使走馬,密處不使透風,常計白以當黑,奇趣乃出。”這是書法史上第一次最驚天動地的章法理論,這個理論來源于繪畫。你想想,誰不理解繪畫中留白的重要性?要不理解,他就根本談不上懂畫會欣賞繪畫,F在欣賞掛在墻壁上的掛軸書法,某種意義就如同在欣賞一幅繪畫。掛軸書法作品中的留白,與繪畫中的留白同樣重要,平面視覺空間中的留白與點畫墨跡共同創造了一個視覺空間的疏密聚散與節奏旋律。一開始的時候,我們並沒有先去閱讀書法作品中的文字符號,而是首先掃描一個黑白空間的視覺關系,感知這個視覺畫面從局部到總體所承受到的刺激力。因此,當我們面對展墻上各種幅式的書法作品時,我們通過視覺所接受的第一波沖擊力,就是章法所產生的視覺美感。掃描審美后,通過閱讀和局部審視后,才會進入更深層次的審美過程。就今天書法家的藝術創作來說,掌握作品章法的創作技法,是首當其沖的。你不能創造具有視覺沖擊力的章法,你的作品的細節美都很容易被欣賞者忽略,特別是在大型展覽會的展廳里,或者是你參加選秀的作品評審時。請原諒我在這里無法展開各種幅式書法作品的章法技巧,如果你對章法的創作很感興趣的話,建議查閱我撰寫的《書法藝術概論》上編第三章“章法與布白:書法作品空間構筑的發展歷程”。它或許會引導你認識并進入章法的審美進程。
          国产迷姦播放在线观看
          <pre id="6fsrp"><strong id="6fsrp"><xmp id="6fsrp"></xmp></strong></pre>
        2. <td id="6fsrp"><ruby id="6fsrp"></ruby></td>